Esta serie consta de 10 dibujos realizados en tinta sobre papel de algodón, con una descipción de formas y siluetas en las que se acentúa la economía del trazo. Esta solución gráfica permite mantener una idea de representa- ción simple: jugar con la alteración de elementos arquetípi- cos tanto de la identidad como la preferencia sexogenérica.

En algunos dibujos se alteran los elementos arque- típicos de los roles tradicionales del cuerpo sexuado y su relación con el género. “Los hombres también menstrúan” o “Las mujeres también tienen erecciones”, son ejemplo de esta modificación, en la que se dibujan cuerpos que no son recipientes de nuestras expectativas, en los que la cons- trucción social y cultural del género han sido modificados.

También hay un par de trabajos relacionados con la preferencia, como en el caso de:“También a las mujeres les gustan las mujeres” y “También a los hombres les gustan los hombres”, en los que no solamente se trata el tema ex- plícito de la preferencia sexual, sino que se plantean los ro- les de las virtudes femeninas y masculinas, tomando como referencia el cuadro de Da Vinci “la virgen de las rocas” como modelo para la primer pieza, en la que se hace refe- rencia a la virgindad como atributo femenino, mientras que en el caso de la segunda obra, se toma como referencia la obra “El entierro del conde de Orgaz”, del Greco, tomando la nobleza como rasgo propio del rol masculino.

Tanto la identidad como la preferencia sexogenéri- ca, son construcciones simbólicas que se basan en estereo- tipos culturales, y ambas se imponen de manera tan inten- sa, que nos dictan lo que se considera un cuerpo adecuado para cada género, y que se extiende hasta llegar a circuns- tancias tan tribiales como el color de la ropa, la manera de caminar o la forma de hablar. El título de esta serie “del Género al tabú”, recalca esta imposición de los roles de gé- nero, que hace que todo aquello que se salga de lo espera- do, se le considere como una desviación y que en el mejor de los casos se les lleve al terreno del tabú.

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El trabajo del entomólogo puede confundirse con una actividad casi obsesiva, al buscar y clasificar una gran variedad de seres diminutos, ordenándolos según el núme- ro de sus patitas o las formas de sus antenas. Esta obse- sión se repite también en el trabjo del artista, quien crea a conciencia cada una de las líneas que van formando sus dibujos, o evaluando con cuidado la presión de las gubias sobre la placa.

Con esa misma actitud, he realizado una serie de obras, tanto en técnica de grabado como de dibujo, que en principio toman como referencia las formas de algunos insectos, (aunque me tomo la libertad de agegar arácnidos, crustaceos, y hasta moluscos), pero que se centran más en el sentido de esa obsesión del propio artista en su trabajo.

Además, de una manera poco evidente, existe una gran carga de referencia sexo-genital en las formas, que en algunas piezas resulta poco visible, pero en algunas otras rayan en el terreno de lo explícito.

Las imágenes presentadas aquí formaron parte de varias exposiciones realizadas durante los años 2015 a 2018, y se recopilan en esta carpeta para su apreciación de manera conjunta.

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Esta serie se conforma apenas con seis retratos en pequeño formato realizados en la técnica de acrílico sobre madera. Las imágenes representadas juegan con uno de los límites tradicionales de la pintura que es el marco. Se pre- sentan sin uno físico, pero éste se marca con un recuadro de color amarillo de donde se asoman seis miradas diferen- tes. Este marco pictórico forma parte a la vez de la escena pintada, tanto como del límite de esta misma.

La pintura es una ilusión, y el marco siempre ha fun- cionado como una límite que divide el mundo real (elespa- cio cotidiano), del mundo ilusorio de la pintura. Precísa- mente por eso es por lo que los personajes de esta serie se esfuerzan por salir del marco; es un intento de salir de la, pintura, y de salir de la ilusión. Las poses reflejan gestos claustrofóbicos, siempre con las manos tratando de agran- dar el marco, acentuando el caracter de pequeño formato de cada una de las piezas.

Por último, el título de la serie es un anglicismo to- mado de la creciente influencia de las comunicaciones di- gitales en aquellos años (2006), en las que la mayoría de la información se distribuía en inglñes, y que además refería precísamente a la atención de la visión.

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